Základní údaje
| signatura | sign. na rubu Tomáš Žemla 2024 |
| technika | olej, plátno |
| rozměry | 45 × 45 cm |
| rok | 2024 |
Popis
VIOLET GARDEN VOL. 2
Záhrada je zväčša premyslené univerzum prispôsobené pre potreby človeka a vytvorené človekom. Je to priestor síce ohraničený, ale svojou podstatou nekonečný. Je to priestor úžitkový, ktorý prináša úrodu hmatateľnú, ale aj nehmatateľnú: vnútorný pokoj, oddych a novú silu. Záhrada, ak je správne navrhnutá a ekologicky smerovaná, je aj životným priestorom pre veľké množstvo voľne žijúcich živočíchov, a tiež priestorom človekom riadeného chovu zvierat. Záhrada je tak svet zmenšený do ohraničeného priestoru, ktorý si každý záhradkár riadi po svojom a pretvára ju na svoj obraz, aj podľa prevládajúcich tradícií a kultúry.
Tieto diela sú aj nie sú samostatnými jednotkami, sú cyklom, ktorý podáva fyzický záznam o jednej entite – záhrade. Vyjadrujem v nej takmer všetky charakteristiky, ktoré sú v záhrade obsiahnuté: krásu všetkého živého, úžitok zeleniny a ovocia, ktoré sa na záhrade urodí, život veľkého množstva živočíchov v nej žijúcich, aj smrť, ktorá je súčasťou života. Záhrada je pre mňa priestor, ktorý dáva a berie. Berie len jediné: energiu vo forme ľudskej práce, no dáva omnoho viac – potravu pre telo aj pre dušu. Záhrada je pre mňa univerzálny zdroj naplnenia potrieb. Pri obrazoch zeleniny, už odtrhnutej a uloženej v debničke, dúfam v aktívnu povahu diváka, že bude toto dielo vnímať hravo aj realisticky zároveň – „akoby sa načiahnuť a jednu slivku si vziať so sebou domov“. A prečo fialová? Záhrada hýri všetkými farbami, prevláda samozrejme zelená. Ale u mňa podvedome sa farba záhrady zvnútornila na fialovú. Technika mojej maľby napomáha úsiliu o toto vyjadrenie, pretože keď kladiem čiarku za čiarkou, vrstvu za vrstvou, tak vytváram farebné priehľady, ktoré vibrujú farbami a až patričným odstupom na sietnici vytvárajú želaný obraz. Tak sa mi darí vyjadrovať väčšie množstvo reálií, napríklad obsiahnuté aj v pohybe hydiny, ktorá sa rozbehne za hodeným zrnom a stretne sa v skrumáži.
• Tomáš Žemla
O autorovi
Tomáš Žemla je velmi technicky zručným a specifickým malířem a grafikem, který se v posledních letech věnuje výhradně krajinným námětům. Jeho unikátní malířská technika spočívá v používání vrstvených tahů, které do krajiny vnášejí bodovou jemnost, přesnost, plynulost a lehkost. Taktéž se snaží o minimalismus, což je patrné ve volbě skromných motivů a jejich časté středové/nebo osově symetrické kompozice. Stejně tak i jako grafik pracuje s podobným přístupem. Avšak rozšiřuje svou práci s papírem do oblasti experimentu, často vytváří metamorfované ruční papíry nebo technicky rozmanité diptychy.
Má za sebou bohatou mezinárodní zkušenost. Absolvoval již přes dvacet výběrových bienále, které se konaly například v Číně, Japonsku, USA, Mexiku, Kanadě a Itálii. Účastnil se mnoha kolektivních výstav v zemích jako je Francie, Polsko, Řecko nebo Belgie, kde často vystavuje i samostatně. Dále se účastnil tří mezinárodních grafických symposií – Mezinárodního grafického symposia v Guanlan v Číně (2018, 2016), Mezinárodního tiskařského symposia v Mojmírovicích na Slovensku (2014) – a získal dva ocenění – čestnou cenu na Mezinárodním grafickém bienále Jose Guuadalupe Posada v Mexiku (2017) a třetí místo na Mezinárodním grafickém bienále v Bukurešti (2014). Získal rovněž stipendium od Nadace Pollocka Kasnera, které patří mezi pět nejprestižnějších stipendií ve světě umění (2019). Slovenská umělecká scéna také poznala Tomáše Žemlu například skrze výstavu s názvem Pole v Danubianě (2022).
Tomáš Žemla vystudoval výtvarnou tvorbu a výchovu na Pedagogické fakultě UKF v Nitře, kde absolvoval postgraduální studium pod vedením Jozefa Bause a Viliama Lovišky.